Coriolis. La técnica y el efecto de desplazarse en la tierra

coriolis la técnica de desplazarse en la tierra

 

Adrián Manchento y la alfarería. Cuando el arte es un ejercicio comunitario

 

Es preciso soñar pero con la condición de creer en nuestros sueños.

De examinar con atención la vida real,

de confrontar nuestra observación con nuestros sueños,

y de realizar escrupulosamente nuestra fantasía” Lenin

 

 

 

En periodos de globalización capitalista, según Paulo Freire, el monopolio de la palabra lo siguen teniendo los grandes dominadores, que junto a la apropiación de la ciencia como instrumento para sus finalidades, acentúan y mantienen aún más el orden y la opresión. Esta muestra es una ocasión de educación encaminada a romper con esa cultura del silencio. Potencia el trabajo de producción, el trabajo propio del taller, ese que implica una reclusión en el compromiso del propio artista, en sus técnicas, en sus modos de afrontar una situación compleja en lo social impulsada por un sistema neoliberal que no se detiene ante el hombre común.

Para ello Adrián nos presenta hoy un trabajo que permite poner en contexto su responsabilidad como sujeto social y sus prácticas como artista. Lo hace en un momento en que se reclama profesionalidad, astucia y determinación para salir al medio y por medio de esta producción de alfarería donde aborda la técnica Coriolis.

Una técnica basada en imitar el efecto que permite que un objeto que se mueve sobre el radio de un disco en rotación tienda a acelerarse con respecto a ese disco según si el movimiento es hacia el eje de giro o alejándose de éste.

También denominado “fuerza coriolis”, el objeto sometido a ésta al desplazarse sobre cualquier sistema que rota sufre una aceleración adicional producida por una “fuerza” perpendicular al movimiento. El resultado que provoca esta “fuerza-aceleración” al objeto es una desviación de su recorrido que da lugar a una trayectoria curva. Esta “fuerza” es la Fuerza de Coriolis. Ella “se siente” pero en realidad no es una “fuerza real” ya que no efectúa trabajo. Esta “fuerza” produce una aceleración sobre los objetos que se mueven en un sistema en rotación. Por ejemplo, sobre los aviones que viajan de uno a otro lugar de la Tierra, sobre el aire de la atmósfera y el agua de los océanos inclusive.

¿Qué tributan estos objetos “coriolis” en el contexto de desarrollo socio cultural regional?

Revalorizar el lugar que ocupa hoy el pensar la identidad como referente de nuestra cotidianidad más inmediata.

En este sentido Mendoza tiene una larga tradición en la producción cerámica y sus desarrollos artísticos, y ello no es gratuito. En los últimos decenios Adrián es parte importante de ella dado su larga trayectoria que comienza en su carrera de ceramista en la Facultad de Artes y Diseño UNC donde es actualmente profesor. Aunque en el caso que nos ocupa, la identidad con la tierra y el barro que maneja el artista le permite hablar de esa otra Mendoza que a veces las luces del arte espectáculo pretenden ocultar. Este ha sido siempre el trabajo de Manchento, un esfuerzo por rescatar una identidad situada que no solo se refleja en su producción artística sino también en su vida como docente, su larga trayectoria gremialista y su cotidianeidad más simple. Así, la identidad como ejercicio comunitario es su prédica. Rica en oportunidades de adentrarnos en lo social como cosa, como materia que nos ofrece procesos colectivos profundos.

Adrián es un artista social por excelencia formado en la modernidad mendocina de los 80, esa que todavía contiene algunos elementos vitales de reivindicación de un sujeto vivo, luchador, concentrado en la gente, en su comunidad, en sus problemáticas. Toda su obra en términos de prácticas de arte latinoamericano, se abre al límite entre lo estético y lo político y abre con ello al público una comprensión del orden de lo social, porque maneja siempre políticas estéticas que ponen en juego esa labor de sentido originado en la frontera entre arte y sociedad.

Así, pensar la noción de identidad en cuanto ejercicio de “un sujeto particular”, en un tiempo azotado por miradas polarizadas donde la convivencia por momentos parece imposible, permite vislumbrar opciones del vivir que están presentes más de lo que imaginamos y forman un tejido de prácticas que por desconocer no deja de pertenecernos y significar.

María Forcada

 

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tiempo fuera

Exposición de Juliana Dolinsky/Fernando Guevara,

en 2016, Espacio Montaña.

Curaduría. María Forcada

 

 

 

….J. Derrida para ponernos en contacto con cierta doble faz de los acontecimientos inventa (en su caso a través de la escritura) una forma de sublevación permanente para que el público viva algo que no tenía pensado vivir y para que además lo haga desde la propia lengua y sus límites. Es que para el autor todo es frontera, límite. Tiempo fuera trata de ello en tiempo “real”. Discutiéndolo. Es por eso una muestra que nos propone confrontar el estatuto de los tiempos contemporáneos y su correlato en la imagen. Discute los modos y usos que le damos y se pregunta por los lugares donde ambos circulan. Hoy podemos pensar que vivimos en ese margen de tiempo donde estar y no estar al mismo momento se ha hecho parte de nuestra existencia. Mejor dicho: vivimos ese margen en forma constante. En este sentido ésta es también una muestra de frontera. Una muestra que te propone experimentar el límite a partir de partes separadas del todo. La obra, el artista, el público cada uno por su lado. ….

 ver LA MUESTRA AQUI

 

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EL CATALOGO completo

 

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a quien le toca la sortija? evento anual de visual objeto

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“Así, toda lucha social es en una de sus dimensiones

una disputa sobre los sentidos de las identificaciones en juego en el proceso.”

 

Compartir una cultura o una identidad es más un resultado que una característica. Convivir con otros no es fusionarse ni asimilarse, es más bien poder hablar de la diferencia así como poder decir lo que no se comparte. Son buenos ejercicios contra la hipocresía de los buenos modales, la de la sociedad neoliberal. Porque no hay que olvidar que es en la disipación de lo colectivo donde desaparece la posibilidad de comunicarnos, de conectarnos. Nos planteamos en este evento abordar un desafío ante tanto discurso de homogeneización, de miedo a lo opuesto. Proponemos producciones artísticas que planteen modos de interpelarnos como habitantes de Mendoza, como artistas, como artesanos, hacedores, como miembros de cualquier grupo del que hemos decidido formar parte. Pensar para qué nos reunimos, pensar en la necesidad de reconocernos en nuestras diferencias y acto seguido: CONVIVIR IGUALMENTE…

 

“Las fronteras entre grupos no son naturales ni esenciales; la convivencia cotidiana de diferentes grupos no se traduce necesariamente en fusión o asimilación, sino que la propia dinámica de la interacción cotidiana plantea en muchos casos un crecimiento de los roces y los conflictos. Las identificaciones diferenciales que surgen y se negocian en estos procesos no son producto de una “realidad anterior” de culturas homogéneas, sino que se vinculan a intereses de grupos y a sus necesidades de organización social.(…)

“Indígena, paraguayo, negro, pueden tener una carga negativa en los discursos y políticas hegemónicas. Los sectores dominantes pueden buscar asociarlas al desorden o el atraso, a la suciedad o la delincuencia. Si esas categorías constituyen herramientas de interlocución, entonces sectores subalternos buscarán instituir otros sentidos positivos. “

A. Grimson-

 

El lugar : CLUB  CULTURAL ISRAELITA en la calle Maipú 252, CIUDAD Mendoza.

Inauguración y apertura: 20.00 hs.

 

Mariano García-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Adrián Manchento-Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Erika Leiva-Iván Chavez-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Soto Ana Paula ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Alejandra Montero-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Zaida Saenz-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Guada Castro-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Marcelo Gauna-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino-Coliflor, Sueño 101, Las Love Cats, Black Noise machine, Ian Malcovich y Pablo Framdlich Live Set

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Tito de la Vega-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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hector romero: “Usted no está aquí”- visualobjeto-a- ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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+ info en:

http://visualobjeto-a.com.ar/partir-mendoza-al-medio/

 

 

 

 

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evento anual de visualobjeto-a

Presentamos el 2 de diciembre nuestro evento anual, todos invitados:

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“Así, toda lucha social es en una de sus dimensiones

una disputa sobre los sentidos de las identificaciones en juego en el proceso.”

 

Compartir una cultura o una identidad es más un resultado que una característica. Convivir con otros no es fusionarse ni asimilarse, es más bien poder hablar de la diferencia así como poder decir lo que no se comparte. Son buenos ejercicios contra la hipocresía de los buenos modales, la de la sociedad neoliberal. Porque no hay que olvidar que es en la disipación de lo colectivo donde desaparece la posibilidad de comunicarnos, de conectarnos. Nos planteamos en este evento abordar un desafío ante tanto discurso de homogeneización, de miedo a lo opuesto. Proponemos producciones artísticas que planteen modos de interpelarnos como habitantes de Mendoza, como artistas, como artesanos, hacedores, como miembros de cualquier grupo del que hemos decidido formar parte. Pensar para qué nos reunimos, pensar en la necesidad de reconocernos en nuestras diferencias y acto seguido: CONVIVIR IGUALMENTE…

 

“Las fronteras entre grupos no son naturales ni esenciales; la convivencia cotidiana de diferentes grupos no se traduce necesariamente en fusión o asimilación, sino que la propia dinámica de la interacción cotidiana plantea en muchos casos un crecimiento de los roces y los conflictos. Las identificaciones diferenciales que surgen y se negocian en estos procesos no son producto de una “realidad anterior” de culturas homogéneas, sino que se vinculan a intereses de grupos y a sus necesidades de organización social.(…)

“Indígena, paraguayo, negro, pueden tener una carga negativa en los discursos y políticas hegemónicas. Los sectores dominantes pueden buscar asociarlas al desorden o el atraso, a la suciedad o la delincuencia. Si esas categorías constituyen herramientas de interlocución, entonces sectores subalternos buscarán instituir otros sentidos positivos. “

A. Grimson-

 

El lugar es el CLUB  CULTURAL ISRAELITA en la calle Maipú 252, CIUDAD Mendoza.

El evento dura un día.

Inauguración y apertura del evento será a las 20.00 hs.

 

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Expo de La Extremidad en EL PARC

ong arte mendoza

PRESENTA:

Ensueño #11

Centro Cultural Le Parc-Mendoza, Argentina- 2014- marzo

 

 

por María Forcada

Borrador editorial (1)

 

Estamos sumergidos en un aparato mediático que opera con lo siniestro como estrategia para manipularnos. Este dispositivo en pleno despliegue acelera una suerte de banalización de la impunidad que nos invita a transitar un terreno donde los límites entre acoger y expulsar al otro son difusos, están perturbados o simplemente son negados. Una situación proclive a promover la permanente obturación de los sentidos donde realidad y ficción son intercambiadas sin ningún tipo de análisis. Se hace difícil saber acerca de lo que deseamos realmente para el planeta y para el otro que no es mi metro cuadrado, así como tomar partido por ese deseo.

Ensueño es una invitación a transitar esos límites a partir de cómo miramos y cómo somos mirados. En especial es una invitación a discutir cómo queremos formar parte de este mundo cuando usamos el tiempo potencialmente más rico que tenemos: el tiempo del ocio. Quienes ejercen el poder saben de esto. Por ello la política y la economía imbricadas en la cultura, como práctica cotidiana marcan agenda y ofrecen distintos tipos de  alternativas para el tiempo del ensueño.

de esto va el n° 11 de ledo

 

 

En esta oportunidad visualobjeto-a presenta un trabajo en proceso: la edición en vivo (efecto/imagen) de su próximo número , de “La extremidad del otro”, Revista digital, de la ONG.

 

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cien obras chacras

                            PRESENTA:

 

 

 

 

Calcular la vida

 

 TEXTO:  PABLO ROMERO

 

En el momento menos indicado,

nos poníamos a jugar a un juego de manos.

Entonces somos – dijimos jodiendo – inoportunas al poder,

y una compañera siguiéndonos el juego dijo por un mundo más inútil.

Calcular la vida, el segundo, la palabra, los gestos, la mirada, el esfuerzo, para que me sirva y encuentren utilidad y éxito. Calcular al otro, eso es lo importante, dar y recibir, hoy por ti mañana por mí, A entonces B. Mi práctica va a estar medida por las consecuencias, porque parece que las cosas malas suceden por no medir.

Hay una parte de la persona que perdemos cuando calculamos, el cálculo mismo requiere despejarla como una ecuación: alejamos algunas cosas para encontrar el valor de una incógnita. La incógnita en nuestro caso es lo útil, despejamos parte de nuestra humanidad para determinar el valor de lo útil. Las partes que despejamos de nuestra humanidad, son aquellas que no podemos medir, que son inútiles en el cálculo: la vida, el segundo, la palabra, los gestos, la mirada, el esfuerzo de los otros.

Entonces tenemos una parte de la vida que se puede medir y otra que no, la que tiene valor es la que se mide, la que se cuenta, la que es útil. La otra parte no se puede medir, aunque si es posible valorarla de forma no cuantificable, donde no existe una diferencia que permita separar dos elementos, A y B, 1 y 2, ambos se contienen el uno al otro, por lo que A es B, B es A, 1 es 2, 2 es 1. Esta parte es inútil al cálculo y útil a la vida, es valorar la vida del otro en cuanto que posibilita mi vida, es darnos y recibirnos, hoy por nosotros, y mañana también.

Muchas veces el juego y la risa se forman de este modo, poniendo en circulación elementos que son inútiles a la lógica del cálculo, al tiempo que sirven como estrategias para poner en peligro la estabilidad de la realidad que se impone como sistema. Ambos requieren un intercambio entre, al menos, dos sujetos cuya sintonía los lleva a reconstruir acciones, palabras, gestos, cosas en comunión, tramadas a partir de historias propias y conjugadas en un momento indicado (o no). En esta situación el sentimiento de lo real se sobrepone por sobre la realidad.

Podemos encontrar, también, momentos donde la realidad se impone fuertemente a través de juegos y chistes. Construidos desde la idea de un orden establecido por jerarquías entre individuos, que buscan ascender a pesar del otro y por medio de competir, denigrar, discriminar y violentar. Todas estas formas tienen como base dos sujetos que se contraponen de manera que uno se impone al otro, lo aplasta en la medida que “ser el mejor” requiere estar por encima de todos. Todas estas formas naturalizan una realidad (destructiva y dañina) que es sostenida sobre el cálculo de utilidad.

Reconocer el carácter reconstructivo o destructivo de una realidad es un trabajo de percepción y  sensibilidad. Es un trabajo que se desarrolla en la inoportunidad de las imágenes, ubicarlas en espacios que permitan estallar las asociaciones convencionales, en el punto de dislocar los sentidos sobre y con el otro. Con esto recuperar la percepción , la trasformación activa como partes de un mismo proceso de conocernosy acompañarnos.

 

Cien Obras es un proyecto colaborativo donde cada uno de nosotros funciona para “otro”.

 

Se genera a partir del trabajo del taller de arte que realizamos hace tres años en “Rayito de LUZ” un Jardín Maternal de Las Heras. Lo iniciamos con la ayuda de la UNC, y en esta etapa de auto-sustentabilidad, seguimos con nuestra ONG Visualobjeto – dedicada a la difusión del arte mendocino. Para los artistas docentes que vamos al taller, significa agrandar nuestro horizonte de experiencias, salir de nuestro aislamiento. Para la comunidad del Jardín, acceder al arte desde la experiencia personal. Para todos: “despertar el deseo de hacer algo diferente a nuestras rutinas”.

En este evento sumamos más eslabones a nuestro proyecto: involucramos a otros artistas jóvenes y de larga producción en Mendoza, incorporamos obras y nos abrimos al público. Agregamos así un nuevo valor, una manera distinta de afrontar el mercado del arte. Con el objetivo de vincular experiencias de artistas con los primeros pasos en la presentación profesional, obras tradicionales y obras nuevas, y estéticas consagradas y en irrupción.

En este concepto ampliado buscamos que la elección del arte que consumimos, además del gusto por la obra elegida, pase por el valor de la práctica comunitaria que la genera. Así el arte se transforma en algo más que un objeto para decorar.

Un sentido nuevo para nuestras compras

 genera un mundo nuevo para nuestras vidas.

 

 

Educar para entender el arte en sentido amplio. Un sentido que tenga en cuenta:

 

Esta ONG tiene como objetivo desarrollar instrumentos para difundir el arte mendocino. Plantea la posibilidad de remitir a lo contemporáneo a través de modalidades de información que atraviesan la discusión, las obras, los discursos y los artistas.

Considera un horizonte de pensamiento que da cuenta de cómo es esta dinámica y sus condiciones de producción en el marco del nuevo milenio. Así como también, discute definiciones actuales del sistema de acontecimientos artísticos.

El desarrollo del hacer en este contexto,  tiene sentido si se tiene en cuenta que llevarlo  adelante es asumido desde un compromiso a la hora de discutir los fundamentos ético críticos instalados en nosotros mismos en tanto sujetos sociales.

 

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Calcular la vida - EXPO en las heras

Calcular la vida – EXPO en las heras

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cien obras EXPO  en chacras de coria-Mendoza DONDE DUERME LA LUNA-

cien obras EXPO en chacras de coria-Mendoza DONDE DUERME LA LUNA-

VER venta de obras de esta expo

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