5 Bienal de Venecia Algunas reflexiones

Algunas reflexiones sobre la 57ª Bienal de Venecia

 

 

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 Por Irmgard Emmelhainz

 

“En un evento en el que la criticalidad es el statu quo y al que se asiste para ejercer la visión espectacularizada[2] dentro de un dispositivo de exhibición diseminado por toda una ciudad, dividido en pabellones nacionales y en una curaduría discursiva “global”, las bolsas fungían como pantallas móviles instando a los visitantes no sólo a acercarse al pabellón australiano, sino recordándonos, superflua pero obstinadamente, que millones de gentes alrededor del mundo están pasando una situación de urgencia extrema. La visión de los visitantes cargando las bolsas con el eslogan moralizante no podría ser más turbadora; en cierto sentido, la circulación del mensaje a través del flujo de gente por Venecia ejemplifica a la perfección la tesis de la científica política Anita Chari quien, a través de una relectura de Adorno y Lukács, plantea la reificación como la patología social central de la sociedad capitalista[3]. Para Chari, la subjetividad reificada es una postura de visión espectacularizada sin compromiso que los individuos asumen con respecto al mundo y en relación a sus propias prácticas y hábitos. En esta patología, la economía existe como un ámbito aparentemente independiente de la actividad humana; por lo tanto, la subjetividad alienada es incapaz de ver el involucramiento propio en los procesos capitalistas, y fomenta la incapacidad de comprender las formas de dominación en el contexto de la totalidad social. Pasearse por Venecia con y entre las bolsas del pabellón australiano sin sentir la urgencia del mensaje ejemplifica la postura reificada a partir de la cual los individuos comprenden ciertos aspectos de su mundo social como a-políticos, a-históricos, inmutables e inmunes al poder de transformación de la agencia humana. En resumen, esta forma de subjetividad reificada solo permite aprehender la forma de los conceptos (“derechos humanos”, “derechos de los refugiados”) pero sin captar su contenido, ya que la experiencia que contiene el concepto, el llamado urgente a la acción, está de antemano digerido como si fuera una mercancía.”

desarrollo completo

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Coriolis. La técnica y el efecto de desplazarse en la tierra

coriolis la técnica de desplazarse en la tierra

 

Adrián Manchento y la alfarería. Cuando el arte es un ejercicio comunitario

 

Es preciso soñar pero con la condición de creer en nuestros sueños.

De examinar con atención la vida real,

de confrontar nuestra observación con nuestros sueños,

y de realizar escrupulosamente nuestra fantasía” Lenin

 

 

 

En periodos de globalización capitalista, según Paulo Freire, el monopolio de la palabra lo siguen teniendo los grandes dominadores, que junto a la apropiación de la ciencia como instrumento para sus finalidades, acentúan y mantienen aún más el orden y la opresión. Esta muestra es una ocasión de educación encaminada a romper con esa cultura del silencio. Potencia el trabajo de producción, el trabajo propio del taller, ese que implica una reclusión en el compromiso del propio artista, en sus técnicas, en sus modos de afrontar una situación compleja en lo social impulsada por un sistema neoliberal que no se detiene ante el hombre común.

Para ello Adrián nos presenta hoy un trabajo que permite poner en contexto su responsabilidad como sujeto social y sus prácticas como artista. Lo hace en un momento en que se reclama profesionalidad, astucia y determinación para salir al medio y por medio de esta producción de alfarería donde aborda la técnica Coriolis.

Una técnica basada en imitar el efecto que permite que un objeto que se mueve sobre el radio de un disco en rotación tienda a acelerarse con respecto a ese disco según si el movimiento es hacia el eje de giro o alejándose de éste.

También denominado “fuerza coriolis”, el objeto sometido a ésta al desplazarse sobre cualquier sistema que rota sufre una aceleración adicional producida por una “fuerza” perpendicular al movimiento. El resultado que provoca esta “fuerza-aceleración” al objeto es una desviación de su recorrido que da lugar a una trayectoria curva. Esta “fuerza” es la Fuerza de Coriolis. Ella “se siente” pero en realidad no es una “fuerza real” ya que no efectúa trabajo. Esta “fuerza” produce una aceleración sobre los objetos que se mueven en un sistema en rotación. Por ejemplo, sobre los aviones que viajan de uno a otro lugar de la Tierra, sobre el aire de la atmósfera y el agua de los océanos inclusive.

¿Qué tributan estos objetos “coriolis” en el contexto de desarrollo socio cultural regional?

Revalorizar el lugar que ocupa hoy el pensar la identidad como referente de nuestra cotidianidad más inmediata.

En este sentido Mendoza tiene una larga tradición en la producción cerámica y sus desarrollos artísticos, y ello no es gratuito. En los últimos decenios Adrián es parte importante de ella dado su larga trayectoria que comienza en su carrera de ceramista en la Facultad de Artes y Diseño UNC donde es actualmente profesor. Aunque en el caso que nos ocupa, la identidad con la tierra y el barro que maneja el artista le permite hablar de esa otra Mendoza que a veces las luces del arte espectáculo pretenden ocultar. Este ha sido siempre el trabajo de Manchento, un esfuerzo por rescatar una identidad situada que no solo se refleja en su producción artística sino también en su vida como docente, su larga trayectoria gremialista y su cotidianeidad más simple. Así, la identidad como ejercicio comunitario es su prédica. Rica en oportunidades de adentrarnos en lo social como cosa, como materia que nos ofrece procesos colectivos profundos.

Adrián es un artista social por excelencia formado en la modernidad mendocina de los 80, esa que todavía contiene algunos elementos vitales de reivindicación de un sujeto vivo, luchador, concentrado en la gente, en su comunidad, en sus problemáticas. Toda su obra en términos de prácticas de arte latinoamericano, se abre al límite entre lo estético y lo político y abre con ello al público una comprensión del orden de lo social, porque maneja siempre políticas estéticas que ponen en juego esa labor de sentido originado en la frontera entre arte y sociedad.

Así, pensar la noción de identidad en cuanto ejercicio de “un sujeto particular”, en un tiempo azotado por miradas polarizadas donde la convivencia por momentos parece imposible, permite vislumbrar opciones del vivir que están presentes más de lo que imaginamos y forman un tejido de prácticas que por desconocer no deja de pertenecernos y significar.

María Forcada

 

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Prácticas sociales: ¿Beneficencia o construcción de un nosotros real?

feliz año visual objeto-a

feliz año visual objeto-a

Una patria que nos contenga a todas y todos. 

 

Desde la asociación, trabajamos en un terreno que nos permita poner en igualdad de condiciones, de trabajo y de visibilidad a comunidades diferentes, llámese: universidad estatal, barrios de las afueras de Las Heras, comunidad de artistas, en este caso.

Propiciamos formas de trabajo horizontales que superen la simple puesta en relación de actividades que suelen volverse rutinarias en clases sociales diferentes. Buscamos concretar puestas en escena a partir de lógicas de trabajo, de convivencia, de supervivencia disímiles. Tratando de encontrar acuerdos, compartir saberes, potenciar la solución de necesidades económicas,  afectivas y sobre todo buscamos  acuerdos a partir de la identificación de  diferencias disfrutando nuestro encuentro.

Lo hacemos en distintos terrenos que abarcan desde los circuitos locales de arte, las investigaciones en arte, las publicaciones de nuestra editorial on laine, la revista de la asociación,  las fiestas y actividades que organizamos con  la comunidad de rayito en este caso, los talleres de arte para padres,  etc, etc.  Vamos probando nuevos formatos y desandando errores, para seguir.

En el caso del trabajo en el Jardín Maternal Rayito, podría llamar a este tiempo una especie de “tiempo de reconocimiento del terreno”. Uno diferente del  universitario que fue y es, al menos en mi caso, mi espacio laboral durante más de 20 años. En este sentido las disputas por el hacer en el terreno universitario puedo decir que las conozco desde los 17 años, desde 1984, fecha en que llegué a la universidad. Las disputas en las prácticas sociales no.

Al contrario de la universidad y más allá de la teoría, es la experiencia en el terreno la que te hace sacar espalda aquí.  No sabíamos ni cómo empezar. La pobreza estructural es compleja porque como se arrastra desde hace muchos años los estragos del tiempo son un enmigo importante a derrotar. Y se siente feo cuando la tenés en la mira. Sólo teníamos claro que nos interesaba también trabajar aquí, traer nuestro arte, y compartir experiencias.

En este terreno, el de las prácticas sociales, la discusión no era sobre si relevar procesos autónomos organizados propios de los lugares y desde allí potenciarlos o impulsar procesos de organización a partir de las acciones que se proponen.  A los efectos uno y otro mecanismo son viables, y tienen sus zonas de confort y sus zonas de riesgo. Porque estos sitios, son regiones que no interesan a la sociedad más que cuando algunos grupos de ésta quieren sacar tajada de algo. Y así es desde hace muuucho tiempo y desde más de un oficialismo.

Cuando te organizás te corren, y la gente cuando quiere hacerlo no es protegida, ni asistida como debe ser, ni atendida por el estado para poder cambiar las cosas. Eso hemos podido relevar en nuestras charlas de más de tres años con esta gente. De hecho, por ekemplo, hubo una unión vecinal que fue desarmada por estos temas.  Estos sí que son problemas estructurales fuertes que superan el estadio de descripción de situaciones. Los pibes, las mamás, los laburantes, siguen en el barrio. Y están expuestos. Y eso se sabe. Es una situación que se agrava. Las formas de defenderse de tales condiciones que tienen los vecinos, son convivir con ello y pasar desapercibidos. Y para las madres, se ha transformado en conseguir el logro tremendo de que   “por lo menos” los hijos no lleguen a la cárcel. Claro estamos hablando de hogares donde el trabajo formal no abunda, la gente viene de un viaje de infancia de abandono vital sostenido, sistemático y del que más de uno de los que “fácil acusan o teorizan”, no podrían ni soportar.

Una casa, (a medias construida, en la mayoría de los casos), sin  educación, acceso a la cultura sostenida, ni trabajo, no sirve. Por eso el diseño de políticas de estado debe estar más allá de cualquier partido y de sacarse ventajas unos a otros.

¿Cómo impulsar el empoderamiento allí dónde resignación es igual a sobrevivencia?

En esos temas nos debatimos,

con esta inquietud planteamos nuestras acciones

y con este horizonte trabajamos el día a día en cada una de nuestras acciones.

 

 

Buenas noticias:

FELICES, en este cruce de trabajo de ÁMBITOS diferentes (comunidades localizadas, ONG, Facultad de Arte, centros de investigación) acabamos de enterarnos de que vía Facultad, (institución con la venimos proyectando acciones desde el comienzo), se ganó uno de los Proyectos de Voluntariado Nacional, para programar encuentros reales de estos ámbitos, o sea más cosas en: Rayito,

a lo que se suma contextos de encierro y contextos de salud. (Gracias a EVA BONINO y ANITA PISTONE, por la mano en este tema: son incansables y genuinamente poderosas en estos temas).

Esperamos ansiosos en 2017  sumar también a la difusión de nuestros trabajos editoriales, la experiencia de realizadores e investigadores en prácticas socio- artísticas.

también:

Nos acabamos de enterar de que los vecinos están por re-organizar la unión de vecinal, todo nuestro apoyo, y VAMOS por mucho más en el 2017!!!!!!- y de paso aviso: ya tenemos planes para febrero….

Gracias a todos los involucrados, ( los seguiremos involucrando!!!!), en especial por dejarnos entrar, por poder compartir  y por los abrazos  (que son ÚNICOS).

 

María Forcada

Sobre nuestro evento anual en 2016:

sobre nuestros eventos de arte en  2015.

 

Sobre nuestra editorial virtual en 2016:

Sobre nuestra construcción de archivo en 2016:

 

Sobre la muestra auspiciada en el año:

 

Temas relacionados a esta nota:

sobre asistencialismo y pobreza estructural

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a quien le toca la sortija? evento anual de visual objeto

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“Así, toda lucha social es en una de sus dimensiones

una disputa sobre los sentidos de las identificaciones en juego en el proceso.”

 

Compartir una cultura o una identidad es más un resultado que una característica. Convivir con otros no es fusionarse ni asimilarse, es más bien poder hablar de la diferencia así como poder decir lo que no se comparte. Son buenos ejercicios contra la hipocresía de los buenos modales, la de la sociedad neoliberal. Porque no hay que olvidar que es en la disipación de lo colectivo donde desaparece la posibilidad de comunicarnos, de conectarnos. Nos planteamos en este evento abordar un desafío ante tanto discurso de homogeneización, de miedo a lo opuesto. Proponemos producciones artísticas que planteen modos de interpelarnos como habitantes de Mendoza, como artistas, como artesanos, hacedores, como miembros de cualquier grupo del que hemos decidido formar parte. Pensar para qué nos reunimos, pensar en la necesidad de reconocernos en nuestras diferencias y acto seguido: CONVIVIR IGUALMENTE…

 

“Las fronteras entre grupos no son naturales ni esenciales; la convivencia cotidiana de diferentes grupos no se traduce necesariamente en fusión o asimilación, sino que la propia dinámica de la interacción cotidiana plantea en muchos casos un crecimiento de los roces y los conflictos. Las identificaciones diferenciales que surgen y se negocian en estos procesos no son producto de una “realidad anterior” de culturas homogéneas, sino que se vinculan a intereses de grupos y a sus necesidades de organización social.(…)

“Indígena, paraguayo, negro, pueden tener una carga negativa en los discursos y políticas hegemónicas. Los sectores dominantes pueden buscar asociarlas al desorden o el atraso, a la suciedad o la delincuencia. Si esas categorías constituyen herramientas de interlocución, entonces sectores subalternos buscarán instituir otros sentidos positivos. “

A. Grimson-

 

El lugar : CLUB  CULTURAL ISRAELITA en la calle Maipú 252, CIUDAD Mendoza.

Inauguración y apertura: 20.00 hs.

 

Mariano García-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Adrián Manchento-Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Erika Leiva-Iván Chavez-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Soto Ana Paula ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Alejandra Montero-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Zaida Saenz-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Guada Castro-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Marcelo Gauna-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino-Coliflor, Sueño 101, Las Love Cats, Black Noise machine, Ian Malcovich y Pablo Framdlich Live Set

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juliana-dolinsky

Tito de la Vega-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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hector romero: “Usted no está aquí”- visualobjeto-a- ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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+ info en:

http://visualobjeto-a.com.ar/partir-mendoza-al-medio/

 

 

 

 

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Partir Mendoza al medio

Hoy el arte está marcando a gritos por donde van las derivas políticas de nuestro país.

Por María Forcada

centro cultural isaraelita visualobjeto-a

centro cultural isaraelita visualobjeto-a

Compartir una cultura o una identidad es más un resultado que una característica. Convivir con otro no es    fusionarse ni asimilarse, es más bien poder hablar de la diferencia así como poder decir lo que no se comparte. Son buenos ejercicios contra la hipocresía de los buenos modales, la de la sociedad neoliberal. Porque es en la disipación de lo colectivo donde desaparece la posibilidad de comunicarnos, de conectarnos. Nos planteamos en este evento abordar un desafío ante tanto discurso de homogeneización, de miedo a lo opuesto. Por eso nos propusimos la realización de un evento llamado A quién le toca la sortija? donde las producciones artísticas planteen una manera de interpelarnos como habitantes de Mendoza, como artistas, como artesanos, hacedores, como miembros de cualquier grupo del que hemos decidido formar parte. Pensar para qué nos reunimos, pensar en la necesidad de reconocernos en nuestras diferencias y acto seguido: CONVIVIR IGUALMENTE.

A.Grimson  ya decía en  Interculturalidad y comunicación: “las fronteras entre grupos no son naturales ni esenciales; la convivencia cotidiana de diferentes grupos no se traduce necesariamente en fusión o asimilación, sino que la propia dinámica de la interacción cotidiana plantea en muchos casos un crecimiento de los roces y los conflictos. Las identificaciones diferenciales que surgen y se negocian en estos procesos no son producto de una “realidad anterior” de culturas homogéneas, sino que se vinculan a intereses de grupos y a sus necesidades de organización social.(…)

“Indígena, paraguayo, negro, pueden tener una carga negativa en los discursos y políticas hegemónicas. Los sectores dominantes pueden buscar asociarlas al desorden o el atraso, a la suciedad o la delincuencia. Si esas categorías constituyen herramientas de interlocución, entonces sectores subalternos buscarán instituir otros sentidos positivos. “

Partir Mendoza al medio y encontrar que hay agua bajo el cemento y que corre sangre entre las generaciones de artistas más allá de la fama, el ego, el apellido ilustre y la filiación artística. Eso pasó ayer 2 de diciembre en: A quien le toca a la sortija? Evento de la asociación visual objeto-a en el Centro Cultural Israelita. Y fue eso: un encuentro de cosas insólitas en lugares insólitos, donde además de disfrutar de muy buena música y arte expuesto en lugares raros, compartías un chori y un vino con tus amigos de la vida cotidiana, esos que más allá del trabajo, ves poco, salvo en las redes. Porque hoy salir a encontrarse por el arte y juntar más de seiscientas personas sin patrocinio de nadie más que nosotros mismos es algo raro. Imposible hacerlo sin la colaboración de los nuevos visuales-a, Melisa Fernández, Rosaura Escalona, Lucas Romero, además de los acostumbrados: Adrián, Fernando, Juliana, Alejandra, Mariela, Héctor , Rayén y quien suscribe.

También porque hoy el arte está avisando a gritos por donde van las derivas políticas de nuestro país. Salir del silencio de las cómodas costumbres de las artes, tanto las finas como las del espectáculo, tanto las de salón como las de masa, tanto las artes de pose cool como las económicas. Salir  de las cajas cerradas de los grupos y ver que a pesar de ser animales salvajes  enjaulados en un país que se tiene  por solidario, somos cuerpos resilentes y resistentes. Esto es de lo que siempre el arte se encarga mostrando cuáles son las grietas de verdad en la sociedad, de qué cosas nos reímos sarcásticamente,  qué somos capaces de enfrentar, qué podemos soportar, qué se silencia en nuestros cuerpos  y con qué cosas no se juega.

La cita y la humorada sacada de contexto

 arte contemporáneo mendocino

Julina Dolinsky¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino- acompañan también : Maxi Castro y Vanina Siraguza

 

arte contemporáneo mendocino

Mariela Leal. ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Soto Ana Paula ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Soto Ana Paula ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Mariano García-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Mariano García-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

      la poética del material adosado a la ruina del tiempo

¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

El:  te coloco en tu sitio que es Mendoza y no la Sorbona, ni el MOMA, aunque te guste creer que sí, elegí lo que te gusta y te lo regalo pero tené claro que elegís Aquí,

arte contemporáneo mendocino

hector romero: “Usted no está aquí”- visualobjeto-a- ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

La comida, el consumo y la antropofagia que nos corroe

Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Adrián Manchento-Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Adrián Manchento-,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

La libido corriendo

Erika Leiva-Iván Chavez-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Erika Leiva-Iván Chavez-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Guada Castro-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Guada Castro-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Marcelo Gauna-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Marcelo Gauna-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

El monumento al bosque en terrenos no fiscalizados

Alejandra Montero-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Alejandra Montero-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Zaida Saenz-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Zaida Saenz-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

El regateo de la compra-venta y sus pasadizos sabidos

ventas-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

ventas-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

El delirio musical en escena corrompiendo mentes

¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino-Coliflor, Sueño 101, Las Love Cats, Black Noise machine, Ian Malcovich y Pablo Framdlich Live Set

Coliflor, Sueño 101, Las Love Cats, Black Noise machine, Ian Malcovich y Pablo Framdlich Live Set-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

el de Titon Vega con su videos

Tito de la Vega-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Tito de la Vega-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

al decir de S. Borutti, “el planteo de una sociedad con individuos cuyo límite está más en la fragmentación individualista del disenso, que en un disenso político  proyectivo”, porque estamos convencidos que mas allá de inteligencias y supremacías intelectuales  el arte promueve “formas de educación del sentir” que transforman sociedades. Porque las diferencias se viven y se aprende a convivir con ellas, se aprende a disfrutar de lo que se puede y dejar lo nocivo. Pero sin higienizar sino reconociendo  que podemos estar en un medioambiente que nos contiene haciendo más que soportarnos, podemos re-encontrarnos, podemos mirarnos decirnos que no y sonreír por ello pero sobre todo poniendo nuestras convicciones sobre la mesa.  “Será revolucionario aquél que pueda revolucionarse a sí mismo”.  Wittgenstein

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