Coriolis. La técnica y el efecto de desplazarse en la tierra

coriolis la técnica de desplazarse en la tierra

 

Adrián Manchento y la alfarería. Cuando el arte es un ejercicio comunitario

 

Es preciso soñar pero con la condición de creer en nuestros sueños.

De examinar con atención la vida real,

de confrontar nuestra observación con nuestros sueños,

y de realizar escrupulosamente nuestra fantasía” Lenin

 

 

 

En periodos de globalización capitalista, según Paulo Freire, el monopolio de la palabra lo siguen teniendo los grandes dominadores, que junto a la apropiación de la ciencia como instrumento para sus finalidades, acentúan y mantienen aún más el orden y la opresión. Esta muestra es una ocasión de educación encaminada a romper con esa cultura del silencio. Potencia el trabajo de producción, el trabajo propio del taller, ese que implica una reclusión en el compromiso del propio artista, en sus técnicas, en sus modos de afrontar una situación compleja en lo social impulsada por un sistema neoliberal que no se detiene ante el hombre común.

Para ello Adrián nos presenta hoy un trabajo que permite poner en contexto su responsabilidad como sujeto social y sus prácticas como artista. Lo hace en un momento en que se reclama profesionalidad, astucia y determinación para salir al medio y por medio de esta producción de alfarería donde aborda la técnica Coriolis.

Una técnica basada en imitar el efecto que permite que un objeto que se mueve sobre el radio de un disco en rotación tienda a acelerarse con respecto a ese disco según si el movimiento es hacia el eje de giro o alejándose de éste.

También denominado “fuerza coriolis”, el objeto sometido a ésta al desplazarse sobre cualquier sistema que rota sufre una aceleración adicional producida por una “fuerza” perpendicular al movimiento. El resultado que provoca esta “fuerza-aceleración” al objeto es una desviación de su recorrido que da lugar a una trayectoria curva. Esta “fuerza” es la Fuerza de Coriolis. Ella “se siente” pero en realidad no es una “fuerza real” ya que no efectúa trabajo. Esta “fuerza” produce una aceleración sobre los objetos que se mueven en un sistema en rotación. Por ejemplo, sobre los aviones que viajan de uno a otro lugar de la Tierra, sobre el aire de la atmósfera y el agua de los océanos inclusive.

¿Qué tributan estos objetos “coriolis” en el contexto de desarrollo socio cultural regional?

Revalorizar el lugar que ocupa hoy el pensar la identidad como referente de nuestra cotidianidad más inmediata.

En este sentido Mendoza tiene una larga tradición en la producción cerámica y sus desarrollos artísticos, y ello no es gratuito. En los últimos decenios Adrián es parte importante de ella dado su larga trayectoria que comienza en su carrera de ceramista en la Facultad de Artes y Diseño UNC donde es actualmente profesor. Aunque en el caso que nos ocupa, la identidad con la tierra y el barro que maneja el artista le permite hablar de esa otra Mendoza que a veces las luces del arte espectáculo pretenden ocultar. Este ha sido siempre el trabajo de Manchento, un esfuerzo por rescatar una identidad situada que no solo se refleja en su producción artística sino también en su vida como docente, su larga trayectoria gremialista y su cotidianeidad más simple. Así, la identidad como ejercicio comunitario es su prédica. Rica en oportunidades de adentrarnos en lo social como cosa, como materia que nos ofrece procesos colectivos profundos.

Adrián es un artista social por excelencia formado en la modernidad mendocina de los 80, esa que todavía contiene algunos elementos vitales de reivindicación de un sujeto vivo, luchador, concentrado en la gente, en su comunidad, en sus problemáticas. Toda su obra en términos de prácticas de arte latinoamericano, se abre al límite entre lo estético y lo político y abre con ello al público una comprensión del orden de lo social, porque maneja siempre políticas estéticas que ponen en juego esa labor de sentido originado en la frontera entre arte y sociedad.

Así, pensar la noción de identidad en cuanto ejercicio de “un sujeto particular”, en un tiempo azotado por miradas polarizadas donde la convivencia por momentos parece imposible, permite vislumbrar opciones del vivir que están presentes más de lo que imaginamos y forman un tejido de prácticas que por desconocer no deja de pertenecernos y significar.

María Forcada

 

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Prácticas sociales: ¿Beneficencia o construcción de un nosotros real?

feliz año visual objeto-a

feliz año visual objeto-a

Una patria que nos contenga a todas y todos. 

 

Desde la asociación, trabajamos en un terreno que nos permita poner en igualdad de condiciones, de trabajo y de visibilidad a comunidades diferentes, llámese: universidad estatal, barrios de las afueras de Las Heras, comunidad de artistas, en este caso.

Propiciamos formas de trabajo horizontales que superen la simple puesta en relación de actividades que suelen volverse rutinarias en clases sociales diferentes. Buscamos concretar puestas en escena a partir de lógicas de trabajo, de convivencia, de supervivencia disímiles. Tratando de encontrar acuerdos, compartir saberes, potenciar la solución de necesidades económicas,  afectivas y sobre todo buscamos  acuerdos a partir de la identificación de  diferencias disfrutando nuestro encuentro.

Lo hacemos en distintos terrenos que abarcan desde los circuitos locales de arte, las investigaciones en arte, las publicaciones de nuestra editorial on laine, la revista de la asociación,  las fiestas y actividades que organizamos con  la comunidad de rayito en este caso, los talleres de arte para padres,  etc, etc.  Vamos probando nuevos formatos y desandando errores, para seguir.

En el caso del trabajo en el Jardín Maternal Rayito, podría llamar a este tiempo una especie de “tiempo de reconocimiento del terreno”. Uno diferente del  universitario que fue y es, al menos en mi caso, mi espacio laboral durante más de 20 años. En este sentido las disputas por el hacer en el terreno universitario puedo decir que las conozco desde los 17 años, desde 1984, fecha en que llegué a la universidad. Las disputas en las prácticas sociales no.

Al contrario de la universidad y más allá de la teoría, es la experiencia en el terreno la que te hace sacar espalda aquí.  No sabíamos ni cómo empezar. La pobreza estructural es compleja porque como se arrastra desde hace muchos años los estragos del tiempo son un enmigo importante a derrotar. Y se siente feo cuando la tenés en la mira. Sólo teníamos claro que nos interesaba también trabajar aquí, traer nuestro arte, y compartir experiencias.

En este terreno, el de las prácticas sociales, la discusión no era sobre si relevar procesos autónomos organizados propios de los lugares y desde allí potenciarlos o impulsar procesos de organización a partir de las acciones que se proponen.  A los efectos uno y otro mecanismo son viables, y tienen sus zonas de confort y sus zonas de riesgo. Porque estos sitios, son regiones que no interesan a la sociedad más que cuando algunos grupos de ésta quieren sacar tajada de algo. Y así es desde hace muuucho tiempo y desde más de un oficialismo.

Cuando te organizás te corren, y la gente cuando quiere hacerlo no es protegida, ni asistida como debe ser, ni atendida por el estado para poder cambiar las cosas. Eso hemos podido relevar en nuestras charlas de más de tres años con esta gente. De hecho, por ekemplo, hubo una unión vecinal que fue desarmada por estos temas.  Estos sí que son problemas estructurales fuertes que superan el estadio de descripción de situaciones. Los pibes, las mamás, los laburantes, siguen en el barrio. Y están expuestos. Y eso se sabe. Es una situación que se agrava. Las formas de defenderse de tales condiciones que tienen los vecinos, son convivir con ello y pasar desapercibidos. Y para las madres, se ha transformado en conseguir el logro tremendo de que   “por lo menos” los hijos no lleguen a la cárcel. Claro estamos hablando de hogares donde el trabajo formal no abunda, la gente viene de un viaje de infancia de abandono vital sostenido, sistemático y del que más de uno de los que “fácil acusan o teorizan”, no podrían ni soportar.

Una casa, (a medias construida, en la mayoría de los casos), sin  educación, acceso a la cultura sostenida, ni trabajo, no sirve. Por eso el diseño de políticas de estado debe estar más allá de cualquier partido y de sacarse ventajas unos a otros.

¿Cómo impulsar el empoderamiento allí dónde resignación es igual a sobrevivencia?

En esos temas nos debatimos,

con esta inquietud planteamos nuestras acciones

y con este horizonte trabajamos el día a día en cada una de nuestras acciones.

 

 

Buenas noticias:

FELICES, en este cruce de trabajo de ÁMBITOS diferentes (comunidades localizadas, ONG, Facultad de Arte, centros de investigación) acabamos de enterarnos de que vía Facultad, (institución con la venimos proyectando acciones desde el comienzo), se ganó uno de los Proyectos de Voluntariado Nacional, para programar encuentros reales de estos ámbitos, o sea más cosas en: Rayito,

a lo que se suma contextos de encierro y contextos de salud. (Gracias a EVA BONINO y ANITA PISTONE, por la mano en este tema: son incansables y genuinamente poderosas en estos temas).

Esperamos ansiosos en 2017  sumar también a la difusión de nuestros trabajos editoriales, la experiencia de realizadores e investigadores en prácticas socio- artísticas.

también:

Nos acabamos de enterar de que los vecinos están por re-organizar la unión de vecinal, todo nuestro apoyo, y VAMOS por mucho más en el 2017!!!!!!- y de paso aviso: ya tenemos planes para febrero….

Gracias a todos los involucrados, ( los seguiremos involucrando!!!!), en especial por dejarnos entrar, por poder compartir  y por los abrazos  (que son ÚNICOS).

 

María Forcada

Sobre nuestro evento anual en 2016:

sobre nuestros eventos de arte en  2015.

 

Sobre nuestra editorial virtual en 2016:

Sobre nuestra construcción de archivo en 2016:

 

Sobre la muestra auspiciada en el año:

 

Temas relacionados a esta nota:

sobre asistencialismo y pobreza estructural

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tiempo fuera

Exposición de Juliana Dolinsky/Fernando Guevara,

en 2016, Espacio Montaña.

Curaduría. María Forcada

 

 

 

….J. Derrida para ponernos en contacto con cierta doble faz de los acontecimientos inventa (en su caso a través de la escritura) una forma de sublevación permanente para que el público viva algo que no tenía pensado vivir y para que además lo haga desde la propia lengua y sus límites. Es que para el autor todo es frontera, límite. Tiempo fuera trata de ello en tiempo “real”. Discutiéndolo. Es por eso una muestra que nos propone confrontar el estatuto de los tiempos contemporáneos y su correlato en la imagen. Discute los modos y usos que le damos y se pregunta por los lugares donde ambos circulan. Hoy podemos pensar que vivimos en ese margen de tiempo donde estar y no estar al mismo momento se ha hecho parte de nuestra existencia. Mejor dicho: vivimos ese margen en forma constante. En este sentido ésta es también una muestra de frontera. Una muestra que te propone experimentar el límite a partir de partes separadas del todo. La obra, el artista, el público cada uno por su lado. ….

 ver LA MUESTRA AQUI

 

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EL CATALOGO completo

 

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a quien le toca la sortija? evento anual de visual objeto

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“Así, toda lucha social es en una de sus dimensiones

una disputa sobre los sentidos de las identificaciones en juego en el proceso.”

 

Compartir una cultura o una identidad es más un resultado que una característica. Convivir con otros no es fusionarse ni asimilarse, es más bien poder hablar de la diferencia así como poder decir lo que no se comparte. Son buenos ejercicios contra la hipocresía de los buenos modales, la de la sociedad neoliberal. Porque no hay que olvidar que es en la disipación de lo colectivo donde desaparece la posibilidad de comunicarnos, de conectarnos. Nos planteamos en este evento abordar un desafío ante tanto discurso de homogeneización, de miedo a lo opuesto. Proponemos producciones artísticas que planteen modos de interpelarnos como habitantes de Mendoza, como artistas, como artesanos, hacedores, como miembros de cualquier grupo del que hemos decidido formar parte. Pensar para qué nos reunimos, pensar en la necesidad de reconocernos en nuestras diferencias y acto seguido: CONVIVIR IGUALMENTE…

 

“Las fronteras entre grupos no son naturales ni esenciales; la convivencia cotidiana de diferentes grupos no se traduce necesariamente en fusión o asimilación, sino que la propia dinámica de la interacción cotidiana plantea en muchos casos un crecimiento de los roces y los conflictos. Las identificaciones diferenciales que surgen y se negocian en estos procesos no son producto de una “realidad anterior” de culturas homogéneas, sino que se vinculan a intereses de grupos y a sus necesidades de organización social.(…)

“Indígena, paraguayo, negro, pueden tener una carga negativa en los discursos y políticas hegemónicas. Los sectores dominantes pueden buscar asociarlas al desorden o el atraso, a la suciedad o la delincuencia. Si esas categorías constituyen herramientas de interlocución, entonces sectores subalternos buscarán instituir otros sentidos positivos. “

A. Grimson-

 

El lugar : CLUB  CULTURAL ISRAELITA en la calle Maipú 252, CIUDAD Mendoza.

Inauguración y apertura: 20.00 hs.

 

Mariano García-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Adrián Manchento-Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Erika Leiva-Iván Chavez-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Soto Ana Paula ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Alejandra Montero-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Zaida Saenz-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Guada Castro-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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Marcelo Gauna-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino-Coliflor, Sueño 101, Las Love Cats, Black Noise machine, Ian Malcovich y Pablo Framdlich Live Set

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Tito de la Vega-¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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hector romero: “Usted no está aquí”- visualobjeto-a- ¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

Fernando Guevara,¿a quien le toca la sortija? evento anual de arte contemporáneo mendocino

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+ info en:

http://visualobjeto-a.com.ar/partir-mendoza-al-medio/

 

 

 

 

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RAYITO 2016/ EXPERIENCIA COLECTIVA

 

 

“en la relacion estetica satisfacemos la necesidad de expresión, de afirmación

que no podemos satisfacer o satisfacemos en forma limitada

en otras en otras relaciones con el mundo…

Adolfo Sanchez Vázquez

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